La Marlotte

2, rue du traineau

67240 GRIES

mailto:nathalie.rollandhuckel@wanadoo.fr

Formation 

1984-90 : Ecole nationale des Arts décoratifs de Limoges.

1987 : Brevet de spécialité arts du feu.

1988 : CESAP (Certificat d’études supérieures d’arts plastiques)

1989 : DNAP (Diplôme national d’arts plastiques)

           Bourse d’études à l’Ecole des Beaux arts de Leicester .Angleterre.

1990 : DNSEP (Diplôme national supérieur d’expression plastique.)

1998 : Cours de laque  ADAC  

2006-7 -8:Stages de laque avec Isabelle Emmerique, maître d’art en laque.

2009 :Voyage d’étude au Japon avec L’atelier laque de l’Ecole nationale supérieure d’arts appliqués Paris

Réalisations 

1986-87 : Sous contrat dans l’atelier de création de la manufacture Bernardaud à Limoges. .

 Edition du service de table «  Folies de Bagatelle. »

1988 :     Contrat d’illustratrice avec les Editions Yvon.

                 Premières créations de services de table pour l’industrie porcelainière Limougeaude.

1988-91 : Chargée de cours des ateliers de peinture sur porcelaine au Musée Nationale Adrien Dubouché.

1991-2006 : Sous contrat d’exclusivité pour la création artistique de  la société Médard de Noblat. Limoges.

A partir de 1995 création de décors en free lance  pour l’industrie porcelainière mondiale. Editions de décors par Villeroy et Boch, Wedgwood,Ginori, Mikasa, Narumi, Noritake, Bernardaud, …………..

 Edition du décor  Siesta .Hermès.

2007 :Edition du service de table Cheval d’Orient Hermès.

Depuis 2002, travaille exclusivement pour la société Hermès, et développe une production  personnelle autour de la création de bijoux, d’objets décoratifs, pièces uniques, soit en laque soit en porcelaine.

Membre actif des Ateliers d’Art de France depuis 2001 de la Fédération des Métiers d’art d’Alsace depuis 2004.

Depuis 2010 est  troisième vice présidente de la fédération des métiers d’arts d’Alsace.

Principales expositions

1992 : Galerie 39a Limoges avec Aymery.

1993 : Galerie l’Harmattan.Paris.

1994 : Centre culturel de Sarrebourg-Moselle avec Aymery.

2000 : Salon « A Tables ». Nimes.

2001 : Parcours ateliers ouverts en Languedoc-Roussillon.

2002 : Salon « Regart » Palais des Papes. Avignon.

2003 : Exposition Galerie Terra Viva .St Quentin la Poterie

           Salon Cadeaux à p’Art. Espace des Blancs Manteaux. Paris .Salon des artisans créateurs .Lodève.

           Salon Nimagine avec les Ateliers d’Art de France.

2004 : Exposition atelier Catherine Clare. Paris. Château du Lichtemberg avec la Fremaa.

           Biennale du Carrousel des métiers d’arts et de création. Louvre .Paris

2005 : Salon des métiers d’art .St Leu la Forêt. Ateliers ouverts avec l’Aceca

2006 : Empreintes de créateurs avec la Fremaa. Château des Rohan Saverne , Wissembourg et Kaysersberg.

           Carrousel des métiers d’art et de création Louvre. Paris. Salon des métiers d’art .St Leu la Forêt.

2007 : Salon Hoffmann Haguenau. Maison de la région avec la Fremaa. Strasbourg

2008 : Invitée « carte blanche » St Leu la Forêt. Empreinte de créateurs Rosheim. Carrousel  des métiers d’art et de création. Paris .Ateliers ouverts avec l’Aceca.   Bijoux de créateurs Galerie Terra Viva. St Quentin la Poterie    

2009 : Le Palais des Glaces Dinard.Exposition créateurs CCI Strasbourg.Ateliers ouverts Poitiers.

2010 : Salon Eunique.Karlsruhe. Chemins d’art sacré en Alsace, églises de Rosheim et Wissembourg. Galerie

            Maison d’art .Strasbourg.  Expostion au Conseil de l’Europe.Strasbourg

 DEMARCHE ARTISTIQUE

Peindre, organiser le foisonnement des motifs, revendiquer l’ornement, jouer avec la laque, révéler ses effets de matière et  l’intensité des pigments pour parvenir jusqu’à l’émotion…Magnifier l’infiniment précieux…………

Mes objets en laque, que ce soit  des bijoux, panneaux d’ornements ou objet décoratifs sont des pièces uniques. Le support est le plus souvent du bois, bois de hêtre, de poirier, d’ébène.... Réalisés par des artisans métiers d’art de ma région, ils sont dessinés par mes soins. La technique de laque je pratique est celle du vernis gras, ou laque européenne. A base de copal, le vernis est mélangé aux pigments et appliqué au pinceau en couches successives, puis poncé. Je travaille selon les méthodes utilisées en France depuis le 18em siècle, mais l’évolution des matériaux permet des usages intéressants également, que j’expérimente volontiers.

Le travail de la laque  implique des temps d’attente forcés entre les différentes étapes, mais cette lenteur est pour moi précieuse, car quand il s’agit de graver une feuille d’or ou de rehausser au pinceau un minuscule détail, aucune erreur n’est possible. Je crée  les décors petit à petit, ajoutant ici une feuille, là un entrelacs  géométrique, là encore un effet d’aventurine. Chaque pièce doit trouver sa cohérence plastique, son  équilibre pour devenir source d’émotion pour celui qui le regarde.